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花卉鸟图画大全图片大全集(绘画花鸟图片大全)

217 2022-11-02 00:50 公羊邦

1. 绘画花鸟图片大全

工笔画名家有于非闇、陈之佛、喻继高、俞致贞,苏百钧、田云鹏北京画院安华平画孔雀一绝人物工笔画画家何家英,项维仁综合类工笔画画家的任重,卢芳花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢动物画画家冯大中

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2. 花鸟画画图片大全

王师子(1885—1950),原名伟,字师梅,40岁后改名师子,江苏省句容人,历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。萊垍頭條

王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物,显然是老株的白玉兰枝干遒劲,花开繁茂;红艳似火的茶花枝叶舒展,迎风怒放;几株修篁虽被遮挡,但其劲健的精神却透过夹缝透露出来;地面上的蒲公英也已开花,在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇,就连无生命的太湖石也作风卷云状。再加上立于玉兰树上的一只禽鸟,使画中花树,湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态,画中题有“禽语贞吉,竹报平安”之句,把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体頭條萊垍

3. 花鸟画图片精选

徐湛,字澄华,1945年5月生于北京,毕业于首都师范大学,专攻写意花鸟画和书法,师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石,在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富,形式多样,风格清新,雅俗共赏,不但笔墨厚重,丰润华滋,且充满诗情画意,格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫,又有独特的个人风格和生活基础,具有强烈的时代气息,为当今中国画坛广泛瞩目。

  徐湛现为中央社会主义学院(中华文华学院)教授、中华文化学院中国花鸟画研修院院长、教授、研究生导师,中国美术家协会会员。徐湛曾在中央电视台《夕阳红》栏目讲授写意花鸟画180多讲,近年又在央视书画频道《跟徐湛学国画》栏目讲授写意花鸟画近百讲,并出版了与其配套的多种教材和教学光盘,深得书画爱好者的喜爱及专家、学者的好评,在弘扬中华传统文化、追求中国花鸟画创新方面起到了学术带头作用,在国内外产生了巨大影响。萊垍頭條

  出版物还有:《徐湛花鸟画集》、《学国画》1、2、3集、《跟徐湛学国画》1、2集、《徐湛风景速写集》、《书学导论》、中国近现代名家精品丛书《徐湛花鸟作品精选》等10余种,印数达百万册,在当今众多美术出版物中,无论艺术水平还是印刷数量均名列前茅。他的书画作品经常被中国政府作为国礼赠送给外国元首及政要,2009年被外交部评为新中国国礼艺术大师,在美术界和收藏界影响很大,2010入编《中国当代经典美术全集》、大型专业美术画集《画坛里程碑》,是当代画坛上公认的写意花鸟画大家和美术教育家。垍頭條萊

4. 绘画花鸟图片大全集

牡丹花卉最适合萊垍頭條

于画画萊垍頭條

5. 花鸟画的图片

花鸟画、人物画和花鸟画都是中国传统画法,每个的概念不一样。萊垍頭條

人物画萊垍頭條

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为"传神"。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》等。萊垍頭條

山水画條萊垍頭

中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。條萊垍頭

花鸟画垍頭條萊

花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。垍頭條萊

工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。萊垍頭條

除了以上三种还有:界画、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;條萊垍頭

从选材上来讲,山水、花鸟题材广泛,大自然遍地都有,随地取材。人物画取材相对较难,创作一幅作品得找塑造对象。條萊垍頭

从造型上来说,人物画要求严谨,花鸟次之,山水无形,随意自由。萊垍頭條

从笔墨技法上说,山水画又最难,它要求笔墨繁琐,层层积墨,关系对比融合,每道工序不可缺。花鸟较易,特别是大写意花鸟,只求笔墨,不求意向,人物次之。萊垍頭條

6. 手绘花鸟画图片大全

创意彩绘的国画可以选出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

三:功力萊垍頭條

从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。垍頭條萊

四:布局垍頭條萊

布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是"留白",国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。萊垍頭條

五:印文萊垍頭條

无论字或画,常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。條萊垍頭

某宝“韵墨斋”的国画自带气场和祝福,能够调节家居风水,愉悦身心,给家人带来好运。萊垍頭條

7. 绘画花鸟图片大全简单

中国古代十大珍禽花鸟画名家

1、五代 黄筌

黄筌(约903-965),五代时西蜀画院的宫廷画家,所画禽鸟造型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒精细,几乎不见笔迹,似轻色染成,谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”,形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

黄筌多画宫中异卉珍禽,徐熙多写汀花水鸟,故有“黄家富贵,徐熙野逸”之谚,对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居宝、居寀,弟惟亮等画格调富丽,遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准,被称为“院体”。

《写生珍禽图》上面用工细的手法绘有数十种鸟虫。其中有山雀、鹡鸰、斑鸠、蚱蜢、蜜蜂、牵牛、乌龟等。每种动物都描绘得十分精巧、肖似。无论羽毛、鳞翅,都具有很强的质感,称得上活灵活现,栩栩如生。两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘,透视关系准确精到,显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧,令人赞叹不已。

画幅的左下角有一行小字:“付子居宝习”,由此可知,这幅《写生珍禽图》是作者为创作而收集的素材,是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

2、五代后蜀 黄居寀

黄居寀(933-993以后),五代十国名画家黄筌之子。善画花鸟山水。黄筌父子之画艺,在北宋初期尚成为图画院评定优劣之标准。

此幅中景物有动有静,配合得宜。像山鹧跳到石上,伸颈欲饮溪水的神态,就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方,是动的一面;而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草,有的朝左,有的朝右,表现出无风时意态舒展的姿态,则都予人从容不迫和宁静的感觉。

下方的大石上,山鹧的身体从喙尖到尾端,几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡,搭配麻雀、荆棘、蕨竹,布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置,形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局,有著装饰的效果,显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

3、五代南唐 徐熙

徐熙,五代南唐画家。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果,独创“落墨”法,一变黄筌细笔钩勒,填彩晕染之法。大师谢稚柳的落墨山水就出自徐熙的“落墨”法。

因不屑于踏入仕途,终生置于画院之外,故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。

《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画,画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅,花丛间有两只杜鹃,图的下方,湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。

枝叶与花鸟,先用墨笔勾出轮廓,然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠,白的淡雅,粉的娇媚,在石青铺地儿的映衬下,更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染,不留空隙的画法,显然是受了佛教艺术的影响。

4、北宋 崔白

崔白,北宋画家。擅画花竹、禽鸟,尤工秋荷凫雁,注重写生,精于勾勒填彩,体制清赡,笔迹劲利如铁丝,设色淡雅,别创一种清淡疏秀之格,一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。

此图写秋野景物,草树坡石,布置生动,而秋风飒飒竹树摇撼,山草皆靡,风势甚烈。整幅画面诗意之浓郁,有声有色,真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精,笔势欲动,诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”,大得自然野趣,偶然着笔,巧夺天工。

作品描绘隆冬的黄昏,一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分:左侧三雀,已经憩息安眠,处于静态;右侧二雀,乍来迟到,处于动态;而中间四雀,作为本幅重心,呼应上下左右,串联气脉,由动至静,使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。

树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下,显得格外浑穆恬澹,苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重,且烘、染、勾、皴,浑然不分,造型纯以墨法,笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落,但丝毫未损害它的神采,野逸之趣盈溢于绢素之外,有师法徐熙的用笔特点。

5、宋徽宗赵佶

赵佶是一位艺术家皇帝,称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝,艺术造诣极深,吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研。

《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品,风格殊异、妙笔纷呈。

《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧,使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一,且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质,达到了高度成熟的艺术化境,使其作品栩栩如生、流传千古。

6、明初 边文进

边文进,即边景昭(约1356-约1428),为明初重要的宫廷花鸟画家,画风延续北宋黄筌画派工笔重彩传统,并融合南宋院画风格。

边文进的这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。画中近百只禽鸟,品种各异,而且都能找到真鸟的原型,生物学家皆能一一叫出它们的名字。

百鸟皆各具姿态,有飞有翔、有立有起、有跃有跳,或露或藏,或高瞻远瞩,或转首探望,或啄或叫,或自理羽毛,或追逐嬉斗,无一重复,非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。

《三友百禽》鸟的画法不但继承了南宋的传统,更上追到五代黄筌的画法,勾勒后着色,着色后再加勾,色与墨皆比黄筌画得厚,但比南宋画秀雅,从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格。

7、明代 吕纪

明代的吕纪(活动于1439-1505),以花鸟画著称,他的花鸟设色鲜艳,生气奕奕,被称为明代花鸟画第一家。

吕纪绘画风格可分为两大类,一类是以水墨为主略淡彩,用笔较为豪纵,另一类则是设色浓丽,用和工致,具有富丽的宫廷装饰趣味。

画中以一姿态优雅的盛开杏花树圈围出一对姿态各异的孔雀,周围红白牡丹盛开,树梢麻雀跳跃,画面用色华丽且细致,整体呈现一既优雅又不失热闹的景象。杏花为春天的象徵,孔雀与牡丹意指富贵,而「雀」与「爵」谐音,则暗示高官禄位,为原本富丽堂皇的表现更添吉祥寓意。

烟岚迷漫的秋夜,明月半悬。芙蓉、芦苇坡地栖息豆雁四只,三已入眠,一对月长鸣。

幅中画花鸟的笔法工细而不刻板,画坡石则写意。不但表现雁群夜间栖息时,由一雁警戒守夜的习性,也画出秋夜的凄清,并寄托著借时、借景抒发情怀的心境,是表现吕纪结合工写,擅于掌握情境气氛特色的代表作。

萧疏雪景,江天如墨。群凫畏寒相依,多已入眠,衰柳上栖息著冻雀寒鸠。作者充分掌握真实情境的氛围,令人体现冬日的寒意。笔墨色泽展现吕纪浑厚的风味,但更为朴实简洁,和其别的作品相比较,更添一层古朴的趣味。

8、八大山人

八大山人的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统,发展为阔笔大写意画法。

其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

9、清 郎世宁

郎世宁(1688-1766),意大利人,清代宫廷画家。历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。

10、清 沈铨

沈铨(1682-约1760),清代画家。沈铨以花卉、翎毛见长,亦擅仕女。其花鸟画远宗“黄家富贵”,师法吕纪,从明代院体脱颖而出,笔墨工致,设色艳雅,形象逼真,生动传神,达到了一般画家难以企及的“有声有色”的境界。

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